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劇場全才編導徐堰鈴 首度客家題材入戲 莎士比亞的妹妹們的劇團《離開與重返》24-26日上演

臺北市政府新聞稿

發布機關:臺北市政府客家事務委員會

發布日期: 106年03月22日

主辦單位:財團法人台北市客家文化基金會

新聞聯絡人:臺北市客委會 黃斯琦 02-27026141#318,0912-037431

臺北市客基會 魏世昌 02-23691198#324,0955-265269

莎妹劇團《離開與重返》製作人 孫瑞君  0928-512966

業務聯絡人:臺北市客基會 唐聖美 02-23691198#500,0912-065976

 

       什麼是客家文化?客家精神在當代如何被重新定義?客家題材在現代劇場又可以何種面貌呈現?繼《雲係麼个色?》以氣候異常的未來時空隱喻客家族群的生存處境,融合搖滾、迷幻和饒舌曲風,翻新客家戲的刻板印象後,莎士比亞妹妹們的劇團新作《離開與重返》再度以客家文化入戲。全才編導徐堰鈴以「戲中戲」手法,透過客家電視劇《月光華華》的拍攝過程,在現代與傳統、寫實與抽象、扮演與真實、戲劇與人生之間,多層次展現表象與本質之間的落差與荒謬,映照出台灣當代社會的虛假與紛亂。《離開與重返》將於本週五至日(3月24日至26日)在台北市客家音樂戲劇中心演出四場,購票請洽兩廳院售票系統。

       向來以前衛劇場美學著稱的莎妹,要用什麼樣的方式演客家戲?莎妹劇團團長王嘉明表示,從《雲係麼个色》到《離開與重返》,連續推出二部客家戲,「當我接觸到客語時,震撼於她聲音的層次和用語的優雅,以及,她沉默的姿態,和一直在身邊卻無視的現象。對莎妹而言,做客家戲的原因或許是,如何讓如此美麗的語言活下來,才是激進、急迫和切心的事。」編導徐堰鈴表示,這是她第一次在劇場,正式碰觸客家題材。一開始完全不知道該怎麼說,於是先找來一群客家劇場演員,後來反而在我們所從事的表演行業,看到了契機。

      《離開與重返》是一齣關於身份認同的戲,也是徐堰鈴對於當代客家文化再現的重新思考。劇情設定在《月光華華》客家電視劇拍攝的現場,帶出客家女性的形象辯證、鏡頭敘事的操作、客語其音色韻味、對土地及家族宗親等要素,讓角色出入這些題材形式,去晃動表演論中演員最在意的真實感。而多數戲中戲場景,設定在台南白河電影文化園區內,也特意突顯文化、觀光、娛樂的表演性。客家人的特性,標榜著「溫良恭謙儉讓」及「硬頸精神」,然而在台灣的歷史處境之中,竟也忘了自己是屬於被壓迫者。

      《離開與重返》與戲中戲《月光華華》,形成一則互文的隱喻,交織時間與歷史,從往昔二二八事件歷史題材、客家族群的遷徙與身分認同、親緣離散、性向,乃至個體生命的迷惘,巧妙交織成一則故事。劇中觸及許多社會議題,從身分認同、國家暴力、同志議題到藝文關懷等,看似嚴肅沈重,在徐堰鈴的編導手法轉化下,舉重若輕地化開了一切,當議題、符號、概念慢慢退卻,回歸到人及事物的本質關懷時,感動才會以詩的形式緩緩流洩出來,在不斷離開與重返的生命中,提供了一條反思之路。

      徐堰鈴說,客家語就像所有的地方語一樣,當泛音圍繞在日常生活事務裡,最能喚起人們回憶的情感,因而劇中對話,也特意模仿一種鬆散情調。「不是我們在說客家話,是客家話在說我」,語言是形而上的家,方言它抒情地穿越了時空,散發著時間綿長安然的個性。徐堰鈴強調,談及客家族群時,經常著重其集體性,但也更應重視個體的表現、或特意的文化包裝,才能產生新價值、新傳統、新活力的可能。

      《離開與重返》由金鐘獎影后謝瓊煖以及李劭婕、李辰翔、林家麒、邱建華、徐灝翔等劇場實力派演員主演。設計群包含舞台設計李柏霖、服裝設計陳姿君、音樂設計王榆鈞、燈光設計劉柏欣、動作設計余彥芳,皆是一時之選。全劇從去年十一月讀劇呈現,到今年三月搬上舞台,歷經長時間的籌備,演出成果令人期待。

【演出資訊】
莎士比亞的妹妹們的劇團
徐堰鈴作品《離開與重返》

編導︱ 徐堰鈴
演員︱ 李劭婕、李辰翔、林家麒、邱建華、徐灝翔、謝瓊煖
群眾演員︱ 朱盛平、邱莉舒、黃柔、黃建朗、黃凱群、黃鈺翔、劉皇麟

製作統籌︱ 陳汗青
製作人︱ 孫瑞君、盧琳
舞台設計︱ 李柏霖
服裝設計︱ 陳姿君
音樂設計︱ 王榆鈞
影像設計︱ 王正源
燈光設計︱ 劉柏欣(小四)
動作設計︱ 余彥芳
平面設計︱ 劉悅徳
舞台監督︱ 鄧湘庭
導演助理︱ 朱盛平、邱莉舒

演出場次
3/24-26
台北市客家音樂戲劇中心

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